公元2074年，以新型引擎动力瞬间穿梭时空大间的秘密实验船“地平线号”在失踪长达七年之久后居然在海王星附近发出了鬼魅般凄厉的求救讯号。“洛斯克号”太空船被派前往营救。
随船前往的还有“地平线号”设计者威尔博士。威尔博士待搜辩宏救太空船快到达目的地时，才向搜救组员揭露了“地平线号”的秘密。所谓实验性引擎装置所做的超光速飞行，并非如一般人所想像的直线飞行，而是藉由万有引力传动装置营造出如黑洞般的时空间，太空船能瞬间由一个空间点到达另一个空间点。
“地平线号”在失踪这七年当中，究竟进入了那个空间？它又带回来了什么？当搜救员一行人登上“地平线号”，阴森森的气氛笼罩在令人战栗的废弃船舱中，驾驶舱内血迹斑斑，眼珠被挖出、血模糊的冰冻尸体飘浮在半空中，均令搜救队员百思不行其解。威尔博士多年来挥之不去的梦魇，如今却越来越清晰…… 《异煞》在剧情的设置上很容易让观众与它和那部影史上著名的恐怖电影《异形》上展开联想。从某种程度上而言《异煞》也确实和《异形》有某些相似之处。遥远的封闭空间内人们身处其中遭遇未知威胁。恐怖阴郁的气氛始终萦绕挥之不去。要在这种同样模式的恐怖片中玩出新意就要看编剧和导演的功力如何了？在《异模灶雀煞》之前保罗·安德森以《魔鬼帝国》和《疯狂追缉令》在影坛崭露头角。在其后的《异形大战铁血战士》和《生化危机》等影片中我们可以感受到保罗·安德森对于惊悚气氛的营造的确有自己的独到之处。
《异煞》并没有延续恐怖类型片中纯粹追求视觉冲击和感官刺激的俗窠，而是采用视觉和心理双重压迫的形式在幽闭的空间里表现着压抑紧张的情绪。出色的特技处理为影片在视觉效果的技术上提供了强有力的保障。显而易见的是《异煞》从灵感上而言是部非常不错的电影。在塔科夫斯基1972年拍摄的《索拉力星》中太空站围绕巨大星球的轨道飞行。在那部电影中的巨大星球显然是有生机的，而且在盘旋物中引发的幻觉让人们感觉和自己的家庭成员都回到了地球。同样的事情在《异煞》中当飞船船员开始在幻觉中出现失去的亲人和爱或者感受到曾经的罪恶时，也同样发生了。
但和《索拉力星》不同的是《异煞》采用大量闪回来表现这种惊慌的场面。影片伊始威尔博士的梦魇之中出现了凌乱的飞船，漂浮的尸体和不断闪回的影象都为影片恐怖的主题奠定了基调。而在随后的剧情中，随着故事情节的不断推进紧张的情绪逐渐蔓延开来。血肉模糊的尸体以及不断出现的无法用常规解释的灵异现象和恶劣的环境开始加重观众的心理负担。但这种负担却因为影片中高深的科学概念和设置的悬疑而变成了观众在观影过程的一种预期和一种期待。所有的谜题终有解开的时刻，观众的情绪在最后的火中大战中得到完全释放。地狱式的景象似乎在预示着人类的未来。一边是科学技术的不断完善和发展，一边却是人性的泯灭而导致的彻底毁灭。科学是一柄双刃剑，给人类带来便利的同时也宛如一柄命悬一线间的达摩克里斯之剑高悬其上。如果人类不善用之，它并将如黑洞般将我们吞噬。想必这也是导旦早演在这部纯商业片中带给我们的些许警示，让我们在欣赏影片的同时能有所思考和领悟。 特别收藏版《异煞》在正片碟部分除了评论之外未收录其他花絮内容。在这条由导演保罗·安德森和制片杰里米·博特共同完成的评论音轨之中，两位滔滔不绝地讲述了自己亲身参入影片制作的幕后故事。从演员的表演，到特技的制作，再到布景的搭建以及影片出现的各种符号所代表的含义都有所涉及。为什么在影片之中劳伦斯·费什伯恩所穿的服装名为“桃乐丝”？影片中哪个场景是向悬念大师致敬？为什么影片会被删减掉20分钟的镜头？众众这些问题都会在评论音轨中得到解答。但需要提醒一下的是评论的部分内容和花絮中的其他内容有所重复。听与不听？您自己选择吧！其他所有的花絮内容都收录在满满的单独一张花絮碟中，下面一一为您介绍：
深入黑暗之门(14：57)
这段花絮主要是由导演保罗·安德森，制片杰里米·博特和总美工约瑟夫·贝内特以访谈的形式介绍了影片筹备阶段的一些情况。导演保罗·安德森承认自己是一个科幻小说迷，几乎每本科幻小说多逃不出他的手心。出身于英国的保罗·安德森认为法国电影和美国电影对自己的影响最大，而英国电影几乎没什么营养。保罗·安德森表示在拍摄电影时借鉴了自己最喜欢的恐怖电影《闪灵》中的很多经典处理手法。保罗·安德森对曾和导演卡梅隆合作过的《异形》的摄影指导艾德里安·比德尔的卓有成效工作赞誉有加，并认为是摄影指导和总美工在演员还没有选好的情况下就已经主导了整部影片。影片制片之一杰里米·博特介绍到《异煞》是在拍摄完让人觉得轻松的《魔鬼帝国》和《疯狂追缉令》之后寻求黑暗刺激的产物。但原先的剧本虽然充满了恐怖的气息，但非常冗长有些让人不明所以。杰里米·博特对导演保罗·安德森在视觉上的特殊处理赞不绝口。影片拍摄需要大量的舞台空间以配合实际的需要，以007系列电影而闻名于世的英国松林片场给《异煞》的拍摄提供了足够的空间。当时尚属新人的总美工约瑟夫·贝内特坦言对于太空题材的影片而言历史并不长，而且资料也缺乏。如果不标新立异做出与众不同的东西的话，很难获得认同。而且如何在虚构的故事和真实的事物之间做出取舍也是一件非常困难的事。不过在影片当中出现的那座形状酷似圣母院的飞船的设计却并非出自贝内特的手笔，而是导演保罗·安德森的灵感。
野兽之身(22：48)
在这段花絮里导演保罗·安德森，制片杰里米·博特以及设计总监宝琳·福勒和演员杰森·艾萨克斯等人回顾了影片中主要演员的表现。制片杰里米·博特认为劳伦斯·费什伯恩是绝对的巨星。在影片中扮演迪杰的演员杰森·艾萨克斯则对费什伯恩的平易近人印象深刻。导演保罗·安德森回顾了一段和劳伦斯·费什伯恩发生在健身房里的趣事。影片的设计总监宝琳·福勒觉得如果能与山姆·尼尔合作那绝对是一件值得祈祷的事。山姆·尼尔会给每一位剧组成员送上一瓶自己的葡萄园里酿造出的葡萄酒。山姆·尼尔在影片拍摄时有时候需要在凌晨三点就赶到片场花费7、8个小时来化妆，而他的戏份都是在冬天里的一座铁皮房子里完成的。这就意味着在没有暖气的条件下衣着单薄山姆·尼尔要接受严冬的考验。
渴望自由(19：54)
导演保罗·安德森，制片杰里米·博特，设计总监宝琳·福勒，演员杰森·艾萨克斯以及特效顾问鲍伯·金在这段花絮里会让你了解到一些关于影片特技制作的信息。影片中的“地狱”场面是剧组成员花了大力气在松林片场搭建的，但过于血腥和恐怖以至于演员都把第二天的拍摄视为一种挑战。影片中出现了很多“失重”的场面，这对于剧组的拍摄来说也是一件非常困难的事情。搭建巨大的背景然后用模型来替代演员是常用的方法，但在实际拍摄需要演员出场时，演员的体力问题和拍摄角度无疑是需要很好协调的元素。在拍摄劳伦斯·费什伯恩从爆炸的走廊跑向引擎室的这场戏时，剧组先运用镜子来简化布景以营造狭长的视觉效果。剧组使用了鼓风机以求最真实的效果，但火花却溅到了布景的绸布之上引发了火灾。制片杰里米·博特笑言：“保罗·安德森最大的特点就是场面大，即使剧本中微不足道的场面到了保罗·安德森都会变得相当宏大。这也给影片的预算带来了困难。” 演员杰森·艾萨克斯对自己在影片中那个开膛破肚的造型相当满意，并极想将那个代替自己的造型超赞模型要回来收藏，可惜未能入愿。设计总监宝琳·福勒在短片了介绍了山姆·尼尔在影片中那个“超兽”造型设计的细节和制作模型的艰辛。而影片的特效顾问鲍伯·金则回顾了自己是如何保罗·安德森的鼓惑之下加入剧组的并介绍了神奇的“弥补术”在影片中的运用。鲍伯·金认为影片中最复杂的特技应该是“火人”，因为其中除了电脑CG之外还运用了很多其他先进的技术。
地狱天平(18：41)
这段短片主要是由特技制片斯特亚特·麦克拉和特效监制理查德·尤里西奇回顾自己参入影片拍摄的经历和特技场面拍摄的细节和流程。特技制片斯特亚特·麦克拉介绍到影片中的大多数场景都会用到特技技术。一共有400个镜头运用了电脑技术。剧组在英国伦敦请到了两家公司来配合完成特效的设计。CINESITE主要负责飞船里和零重力状态下的戏份，而CPMPUTER FILM COMPANY则负责一些插入的片段以及冷冻剂漂浮在空中的镜头。斯特亚特·麦克拉爆料到在影片中漂浮的物体当中有一本关于电脑图形制作的书，书的封面竟然是导演保罗·安德森，据说这是向喜欢在自己的影片中露一小脸的悬念大师希区柯克致敬。
特效监制理查德·尤里西奇介绍到影片中有艘飞船长达一英里并且要拍摄一组爆炸镜头。剧组按照1：240的比例制作了了一个长30英尺的模型，动一下这个大家伙得动用大铲车。影片中很多场景除了运用了电脑技术之外，改变摄影机的拍摄速度和模型的使用也是诀窍之一。在这个环节中你可以欣赏到这些电影艺术家们是如何完成那些富有魔力的镜头的，充分感受电影魔术的无穷魅力。
恐惧发源地(26：35)
在这段短片中导演保罗·安德森，制片杰里米·博特，特技制片斯特亚特·麦克拉，演员杰森·艾萨克斯和“轨道乐队”等人聊一些关于影片的剪辑、音乐等话题以及各人对影片的看法。影片在完成前期的拍摄后留给后期制作的时间非常紧。要保证电影如期上映就必须在六个月之内完成所有的后期，这点时间对于一部需要大量电脑特技的影片而言确实有些不够用。影片第一次试映时因为大量血腥的场面而引起观众的不适，这也使得最后的公映版删除了很多镜头。当然这也给后期制作部门节省了一定的时间。影片的最终完成版本在送往美国的前一天晚上还在做最后的混音工作。导演保罗·安德森甚至于只有两周的时间来完成最后的剪辑。影片初剪后大概有130分钟，但电影公司要求再删减掉30分钟的内容，因为影片在试映时没有受到观众的认同。这些被删减的镜头之中包括舰长米勒发现一颗带着牙根的牙齿等镜头。大部分的删减镜头都发生在影片中的“地狱”场景，暴力和过于血腥是被删除的主演原因。导演保罗·安德森曾经在自己的前两部电影《魔鬼帝国》和《疯狂追缉令》中重复使用过“轨道乐队”制作的音乐。在《异煞》中保罗·安德森再次请来“轨道乐队”跨刀相助。在短片中你可以看到“轨道乐队”的两位成员菲尔·哈特诺和保罗·哈特诺畅谈关于影片音乐制作的话题。要知道当年电影 公司并不放心将影片音乐的制作完全交给在电影音乐制作上毫无经验的“轨道乐队”，而是找来了作曲家麦克尔·凯曼来帮忙。最后麦克尔·凯曼的古典风格和“轨道乐队”的现代风格在影片中完美地融合。
秘密(10：03)
此环节中一共收录了三段带导演评论的删除片段和加长段落。分别是威尔博士和军方高层关于地平线号的讨论，迪杰被执行吊刑的加长版以及最后米勒舰长和威尔博士大战的加长版。通过导演的评论我们可以了解到这些段落要么是因为时间太长而致使信息量过大而被删除，要么是因为过于血腥和暴力而被删除。不过在此套DVD中能看到这些段落，无疑是DVD爱好者之福，尤其是后面两段绝对不应错过，蛮精彩的。
这个环节中包括了两个部分的内容。其一是带导演结合情节串联图板讲解了一段未曾付诸实现的关于解救被困矿工的戏。其二是一些未经处理由雷克·布恩绘制的设计手稿，艺术感非常强。
不能回头(8：12)
这段短片中收录了四段保罗·安德森对于影片实地拍摄情况的讲解。其中包括特技制造火焰，旋转拍摄，失重状态和黑暗内部。值得一提的是导演的三十一岁生日是在《异煞》的拍摄期间度过的。
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