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唱歌的基本常识

2023-06-10 18:31:09 编辑:join 浏览量:564

唱歌的基本常识

我想唱歌的基本功

A.应该是“情感!!” 你的歌声里要有故事,要有情感,要有动人之处,才能唱歌.就如同好的演员用眼神作戏,用肢体作戏,能快速传达内心的情感给观众.好的歌手则要用声线作戏,用心里深处的感动作戏,用歌声传达内心的世界给听众.

B.应该是一些基本技巧 如气息.声线.姿势等问题 如下:

1..要注意的是如何使声音更饱满.宏亮 无法打开声音的原因有两个:1..没有充分利用共鸣器官

2..气息不稳

每个人的音域都不同,有些人天生音高就很高,音高是需要练习的,

其实你不必太追求音高,找一些适合自己音域的歌曲练习,或者稍微一点点吃力,但还是可以唱上去的高音。

颤音---主要是通过气息的控制,让气流像波浪一样经过嗓子,就产生了颤音,有些人是通过嗓子来控制气流,这种唱法很过时,叫震喉音,振幅很大,不自然。

唱歌前是要开声的,喝点开水有助于把声音打开。

声音打开后,就嗓子不会难受了。

其实,唱歌好不好主要是音准、节奏。

这两点有了只能算会唱,然而感情才是最高境界。

艺无止境,为情是岸。

音准很多时候是耳朵,在你唱歌的时候,其实耳朵更重要,

我们往往在演唱时忽略了用耳,要认真的听自己唱出来本声,

才可把握音准和情感(一定听过,带着耳机唱歌的人,音乐声盖过自己的声音,所以跑调)。

再就是要多听原唱,也要用耳朵认真听演唱者的声音,人耳天生就有分辨能力,

你要从音乐中分辨出伴奏和人声,将来甚至到每一层乐器。..

先练耳朵,再去谈别的。..

民族唱法:我国民族传统唱法有很多。

民歌风格的歌曲带有浓郁的地方音调,在演唱时如能用方言更能表达其内容与色彩。

通俗唱法:我们平时多数流行歌曲多是采用这种唱法。

特点是声音自然,近似说话,中声区使用真声,高声区一般使用假声。

很少使用共鸣,故音量较小。

演唱时必须借助电声扩音器,演出形式以独唱为主,常配以舞蹈动作、追求声音自然甜美。

原生态唱法:近几年在青歌赛中占得比例很多。

展示了我国劳动人民和少数名族的特色。主要特点是完全用真声唱,接近生活语言,轻柔自然。

强调激情和感染力,演唱时有意借助电声的音响制造气氛,所以很注意话筒的使用方法和电声效果。

你好

首先,你要有副嗓子。软就唱甜美的歌,粗一点就唱嗨一点的歌,找准自己的风格就好。

其次,你的普通话要标准。

然后,练习唱功,这是很重要的。

唱歌一定要在调上,唱歌一定要在调上,唱歌不要走调,不要唱快或唱慢,听着音乐慢慢练习,注意音调!

选择适合的歌曲。

再然后,不要拖尾音,练气息!

把气练长,唱歌技巧什么的不要老表现在某句歌词上,这样会显得很作!

比如转音,尾音的时候,特点不要太明显,不然听起来很违和。 如果真的热爱唱歌,就要找适合自己声音的歌唱,嗓音很难改变,除非你说话的声音长期变化。怕走调就少带着耳机唱歌,不要老是在带着自己的深沉的感情演唱中陶醉!

感情很重要,但是它体现在唱功的基础之上。

最后,爱音乐的话,经过练习和认真的尝试,会有很明显的进步的!

希望我的回答对你有所帮助

音乐的基本常识有很多,为你介绍一部分什么叫噪音?

什么叫乐音?声带、琴弦、木头板、马达等物体振动时会发出声波,声波通过空气传播进入我们的耳朵,就使我们听到了声音。

声音有噪音和乐音之分:振动无规律的声音,如木头板声、马达声等,叫噪音;

振动有规律,如人声带发出的歌声,由琴弦发出的琴音等,叫乐音。

音乐中所用的音主要是乐音。

什么叫音高? 乐音听起来有的高,有的低,这就叫音高。音高是由发音物体振动频率的高低决定的,频率高声音就高,频率低声音就低。

比如女人唱歌时声带振动频率高,男人唱歌时声带振动频率低,所以男声比女声低。

音乐中所用的乐音范围有多大?

音乐中所用乐音的范围从每秒种振动16次的最低音到每秒钟振动4186次的最高音,大约97个。

现代最大的钢琴可以奏出其中的88个音,是乐音范围最大的乐器。

人唱歌时因受生理限制,所能唱出的乐音仅是乐音范围中的一小部份。

什么叫音名?什么叫唱名?不同音高的乐音,是用C D E F G A G 来表示的,这七个拉丁字母就是乐音的音名,它们一般依次唱成DO RE MI FA SOL LA SI,即唱成简谱的1 2 3 4 5 6 7 ,相当于汉字“多来米发梭拉西”的读音。

DO、RE、MI ……是唱曲时乐音的发音,所以叫唱名。

什么叫音列?把上面所说的90几个高低不同的乐音按顺序排列起来,构成一个序列,这个序列就叫音列。

音列如何分组?音名只有七个,而音列中的音却大大超过这个数量,如何把音名相同而音高不同的音区别开来呢?

方法就是分组。

人们把音列中的音划分成几个组。

把音列中处在中央位置的一组(即钢琴、电子琴等键盘乐器中由中央C开始,向上的七个音)叫小字一组,把比小字一组高一倍、高两倍、高三倍的音分别叫小字二组、小字三组、小字四组。

乐音中当然有比小字一组低的音,它们的分组是:比小字一组低一倍的叫小字组,低两倍的叫大字组,低三倍的叫大字一组,低四倍的叫大字二组。

这样一来,音列中的分组由低到高的顺序是:大字二组 大字一组 大字组 小字组 小字一组 小字二组 小字三组 小字四组乐音的范围音乐术语叫做音域。

人声的音域大约是:女声由小字组的f到小字二组的a,男声由大字组的F到小组一组的a。

那么,你的音域有多宽呢?

有机会时无妨在钢琴上试一试。

从你能唱出来的最低的那个音起,到最高的那个音止,这个范围就是你的音域。

哪一个音是标准音?

国际上规定小字一组的a音每秒振动440次,这个音就是标准音。

由于音列的各音之间都存在着一定的数量关系,例如比某一音高一倍的音(又叫高一个八度),其频率一定比某音高一倍,比它低一倍的音(又叫低一个八度),其频率一定比某音低一倍,所以规定了标准音的音高,也就等于规定了其它各音的音高。

有了这个标准,人们在制造乐器时,在奏乐、唱歌时,定音就有了根据。

什么叫全音?什么叫半音?把C D E F G A B 这一组音的距离分成十二个等分,每一个等分叫一个“半音”。

两个音之间的距离有两个“半音”的,就叫“全音”。

在钢琴、电子琴等键盘乐器上,C-D,D-E,F-G,G-A,A-B,两音之间隔着一个黑键,它们之间的距离就是全音;E-F,B-C,两音之间没有黑键相隔,它们之间的距离是半音。

什么叫自然音?什么叫变化音?通俗地说,我们唱歌的时候,那些唱成1 2 3 4 5 6 7 的音,叫自然音;那些在它们的左上角加上#号(如#4、#1)或者b号(如b7、b3)的,叫变化音。

#叫升记号,表示把音在原来的基础上升高半音;b叫降记号,表示把音在原来的基础上降低半音。什么叫音阶?

把C、D、E、F、G、A、B等各音中的某一个音作为中心,由它开始由低至高(或由高到低)按顺序排列起来,这个音的序列由于象梯子一样,逐级向上或向下,所以叫音阶。

下面的两个序列都是音阶,前者是大音阶,后者是自然小音阶:什么叫记谱法?一曲子一般都包含高低、长短、强弱等要素。

把这些要素用各种记号、符号记录在纸面上的方法叫记谱法。

古今中外使用过和正在使用中的记谱法是有很多的。

拿我国来说,古今使用过的记谱法就有多种。

据说早在战国时代,卫灵公手下的音乐师叫师涓的,就能用某种记谱方法记谱了。

据文字记载,我国隋唐时期就产生了工尺谱、减字谱(古琴用),宋代又又产生了俗字谱。

工尺谱几经沿变,至今仍有民间艺人使用。

不过近、现代在我国使用比较普遍的是简谱和五线谱,尤其以使用简谱的人最多。

从世界范围来看,使用最普遍的是五线谱。

什么是简谱? 简谱是用阿拉伯数字1、2、3、4、5、6、7来记录音高的一种记谱法,读过书的中国人几乎都认识它。

这种记谱法的是法国的修道士苏埃蒂1665年提出来的。

后来,将它加以改进和积极推广的竟然是法国着名的哲学家、文学家卢梭。

由于这种记谱法不方便于记录多声部的、复杂的音乐,在欧洲几乎从未普及过。

1882年前后,美国人梅森到日本讲学时把它传入日本,19世纪曾有一度在日本学校通用过,不过后来他们也不用了。

清朝末年,简谱通过留日学生传入我国。

1904年,沈心工先生编写的“学校唱歌法”一书出版,曾风行一时,从此简谱便在我国普及开来。

我们认为,简谱作为。

标签:基本常识,唱歌

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