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画家布隆齐诺，是意大利文艺复兴时期的画家，是科西莫的宫廷画家
在西方美术史上，文艺复兴时期，虽然统一的油画创作风格，是传统写实的油画造型风格
但是，个人斗胆一说，文艺复兴时期，其前期，盛期，晚期时期的绘画艺术，都有所不同
甚至文艺复兴时期，包含佛罗伦萨画派，威尼斯画派，晚期时候的样式主义绘画风格等等，其写实表现造型风格，都是有所不同的
同时画家布隆齐诺，是文艺复兴时期，晚期时期样式主义绘画风格的画家
所以画家布隆齐诺的绘画表现风格，是晚期文艺复兴时期样式主义的绘画风格
那么，样式主义绘画风格，是怎样的表现风格？
在晚期文艺复兴，意大利经济衰退，别国入侵，战事频繁，宗教改革的冲击，所以人们的信仰开始动摇
对于绘画艺术，其文艺复兴盛期，画家们发展到巅峰的科学，理性，严谨的写实造型绘画风格的权威性开始动摇
所以对于样式主义绘画风格，注重突出个性，夸张变形的表现手法，创作与文艺复兴盛期完美，典雅，圣洁相背道而驰的绘画表现风格
对于样式主义画家布隆齐诺的作品《奢侈的寓言》，个人粗浅的理解，与文艺复兴盛期，其完美，典雅，优美的画风相背道而驰
画作《奢侈的寓言》，是借画中的寓意，揭露当时宫廷生活的放荡，奢靡的生活，道德上的困惑，为什么？
之所以说，画家布隆齐诺的作品《奢侈的寓言》，是一幅人体画
个人粗浅的理解，处于画面视觉中心的女人体是维纳斯，因为在西方美术史上，由于教会的封建保守，维纳斯是唯一允许出现在画面的裸体形象
而维纳斯旁边无疑是爱神丘比特，维纳斯和丘比特，经常一起出现在西方油画中，西方画家们描绘维纳斯丰富的情史，经常把维纳斯和丘比特搭配在一起
画中的小爱神丘比特，正在拥抱亲吻自己的母亲，甚至抚摸母亲，画中小爱神，被画家描绘成戏弄母亲的放荡少年
对于画面人首蛇身的女孩，寓意欺诈，双手抓自己头发的寓意嫉妒，背景的时间老人一手拉开帷幕，愤怒地揭露这出胡闹，表达了各不相同的对这一闹剧的态度。
对于布隆齐诺，由于是宫廷画家，所以进行绘画创作，自然要追求艳丽，华贵的富丽堂皇的艺术效果，满足宫廷贵族阶层的趣味。
回答完毕
我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信
以我通过学习研究油画经验，我个人认为布隆奇诺是早期油画作品的代表，宫廷画家。
第一，这是一幅木板油画，颜色暗色为主，咖啡色系，有一种壁画感觉，头上配饰华丽。人物表情有傲慢，长大的披风。
第二，古典一种写实手法表现，细腻的皮肤处理。光源以测光为主统一。宁静的半身像油画作品，高贵富贵
总得来说，作品处理方法独特，整体严谨。具有代表性，值得学习
意大利画家布隆齐诺的油画《奢侈的寓言》
布隆齐诺（1503～1572年）是矫饰主义画派的画家之一，“矫饰主义”是指1520～1600年间的意大利艺术，大部分的矫饰主义艺术皆轻视自古典艺术到文艺复兴时期所建立的艺术“规矩”，发展出坚持以人物为优先考量、人物姿势僵硬，或故意扭曲拉长，夸张肌肉的效果，
矫饰主义的画家偏好以富于变化且鲜艳的色彩来加强感情效果，布隆齐诺就是这样的画家，其笔下的《奢侈的寓言》是矫饰主义风格，《奢侈的寓言》这幅画也在描绘维纳斯的女神形象，这幅画带着复杂的寓言，整幅画以淡淡的粉红色及粉蓝色绘出神圣的气氛，
维纳斯坐在画的中央，一手拿着法杖，一手拿着代表丰收的果实，她的头微微抬起，注意力集中在天上的两位天使身上，一位天使愉快地手执月桂树花冠，另一位则正鸣响喇叭，表示她们带来的是光荣与幸福，站在女神左右，与她相伴的是谨慎之神与公正之神，
而顽皮的丘比特却正悄悄地把金箭刺向维纳斯的胸口，暗示女神必然坠入情网，画的下半部则是与上半部幸福相反的情景，女神脚边坐着时间之神和命运之神，他们带来被命运左右、蒙受羞辱的人类，似乎在告诫人类，爱情要以谨慎与公正自持，否则必然失去光荣，沧为命运的奴隶。由于《奢侈的寓言》画作裸露尺度太大，就不便上传。
非常感谢您的问题：首先；简单介绍下意大利画家安哥挪罗·布隆齐诺 ：
安哥挪罗·布隆齐诺 （1503年11月17日－1572年11月23日）全名尼奥洛·迪·科西莫Agnolo di Cosimo，也称尼奥洛·布隆齐诺。是意大利佛罗伦萨的风格主义画家。
布隆齐诺这个昵称的来历已不可考，但是应该和他黝黑的肤色或者他常用的肖像画主题有关。现代医学有研究证明他的肤色可能是来自爱迪生氏病，因为肾上腺功能不足导致皮肤上的色素沉积。
安哥挪罗·布隆齐诺是佛罗伦萨画家，彭托莫﹝Pontormo﹞的弟子，亦受米开朗基罗（Michelangelo﹞影响。起先为多斯加尼大公，麦第奇家族的科西莫一世﹝Cosimo I de' Medici﹞的御用画师，是最重要的矫饰主义画家之一。
布隆齐诺专注于表现超乎人性的典雅与拘谨，和他的老师彭托莫那种强烈的感性大异其趣。他从米开朗基罗所学有限，大约只有前缩法﹝fore-shortening﹞的技巧。他的宗教作品数量不多，大都极其精致，而不带一丝感情。其人物形象坚实有力，绘画材料简洁、光润、具有一种神奇的纯洁，表现形式又坚定不拔。
然后；关于《奢侈的寓言》这幅作品如何欣赏
【名称】奢侈的寓言 又名又名《维纳斯、丘比特、罪恶与时间》
【类别】油画、名画
【年代】约作于1546年
【作者】布隆齐诺
【规格】木板油画155×144CM
【属地】伦敦国立画廊
【简介】此画约作于1546年，画在木板上的，有155×144厘米大，现藏伦敦国立画廊。
《奢侈的寓言》(又名《维纳斯、丘比特、罪恶与时间》)是他以样式主义艺术趣味描绘的一幅典型的寓意画。 画面以维纳斯与其子丘比特为构图中心，前后加了一些象征性神话形象：伏尔甘、罗马诗人维吉尔、鸽子与面具等。他们象征嫉妒、诗意的美，平和、信念与虚伪的人生。丘比特与母亲在相吻。两个形象所表示的亲昵感情引起后人的非议，因为形象画得过于甜俗。母子感情失去常态(以现代心理学家弗洛伊德的观点来看，这是 “恋母情结”的心理表现)，人物的情感中带有某种色情意味。丘比特用右手按在维纳斯的左乳上，这是画家表达性爱的一种构思，占据了画面的中心地位。
局部欣赏：
面具，表达这是男女的主题（面具代表戏剧，也可能是告诉观者这幅画主题是一个戏剧性的）
象征着“嫉妒”和“绝望”的人物形象（也有人说这就是维纳斯的正牌老公“火与工匠之神 伏尔甘”）
寓意着“遮蔽”（或者“遗忘”）的人物形象
象征着“时间”的老人
金苹果（表明维纳斯的身份）
金箭（为不伦之恋解释、甚至开脱？）
象征“愚蠢”的小男孩
男孩身后的女子，寓意着“欺诈”
隆齐诺的样式主义画风已走得很远。它是意大利宫廷艺术在16世纪末趋向衰颓的反映。尽管色彩很细腻，表现技巧也无可非议，但由于趣味低俗，而为后人所不耻。
作为样式主义绘画的代表，这幅画在意大利美术的晚期，具有典型性。它提醒了后来意、法各国宫廷美术的诞生。
感谢！！！
大家好！我是明德养老
那个时代无名的裸体绘画还不被人所接受，所以我们可以第一时间肯定，画中的人物必定有一个特定的身份。
十六世纪欧洲绘画中美丽的女性裸体形象几乎都是希腊神话中的女神，这是一个时代的特点，这幅作品同样不会跳脱这个时代的框架。对比古希腊神话的文本以及类似题材的其他画家作品，我们推测这个女人是爱与美的女神维纳斯。作者处于时代和人性的多重形态下创作，值得好好欣赏！谢谢大家
《奢侈的寓言》是一幅样式主义艺术风格刻画精致入微的人体艺术作品。
画面表现了维纳斯与丘比特的神话形象，画面有一种诗意的美，仿佛看见了虚伪的人生。丘比特与母亲失去常态，也有人评论为“恋母情结”，还有阐述画面情感中带有色情意味。
尽管表现激发无可非议，但趣味低俗，不被后来者赞扬。
布隆齐诺（1503～1572年）是意大利画家。创作上以肖像画为主，人物神情多傲慢冷漠。取材于古典神话的（维娜斯、立比特，时间与愚神），艺术上远不及文艺复兴时代其他画家的同类题材作品，布隆齐诺的绘画作品被称呼是“矫饰主义”风格。
一、布隆齐诺的绘画风格，在表现人物形象时多摹仿米开朗琪罗，但他的绘画作品有一定的个性风格布局挤塞、色调纤细、奢侈艳丽、反映了样式主义的特点，体现出“矫饰主义”风格特征。“矫饰”似乎更能体现这一流派的风格特征。
二、意大利画家布隆齐诺的作品《奢侈的寓言》(又名《维纳斯、丘比特、时间和蠢行》)却在冰冷中有着猥亵的意味。成为样式主义的代表作品之一。这种奇怪的画面题材总让人匪夷所思，均衡的构图和动作优雅的人物形象，使他的绘画作品具有相当的吸引力。
三、、意大利画家布隆齐诺的作品《奢侈的寓言》这幅作品中，维纳斯与其子丘比特为构图中心，前后加进了一些象征性的神话人物形象：丘比特在与母亲相吻。两个人物形象所表示的亲昵情感引起了后人的非议，因为形象画得过于庸俗，人物中的亲感带有某种色情的意味，所以样式主义另一种被称呼的名称是“矫饰主义”。
布隆齐诺是意大利十六世纪的宫廷画家。他的画表现贵族们富丽堂皇，珠光宝气的人物肖像比较多。还有就是为教堂画的宗教题材作品。
这幅《奢侈的谎言》，又名《维纳斯，丘比特，时间与罪恶》画的是爱神维纳斯与丘比特亲吻，周围加入罗马诗人，面具还有天使围绕着。代表着爱与情欲，诗意与美好，嫉妒与平和。
传说中的丘比特是维纳斯的儿子，在这幅画中，丘比特左手放在维纳斯的乳房上。有一些情欲的表现。就是佛罗伊德所说的恋母情结。
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