水粉静物、人物速写、素描头像这三门科目是每年各省考都会考到的内容，而且也是进入大学后必修的绘画基础课程。今天我们主要说的是关于水粉静物写生的一些小知识，希望会帮助到正在发愁这门科目的你哦！
了解水粉静物写生
水粉静物写生是在相对稳定的室内光线下，对各种器具、水果、花卉或者各种生活用品进行写生，以此来达到认识色彩、掌握色彩规律的方式。
那怎样才能画好一张水粉静物写生呢？我们可以看看这篇文章怎么说。
一、首先，认识色彩形成的客观因素
固有色 固有色是物体本身所固有的颜色，决定和支配者物体本身的基本色调。比如说香蕉、西红柿等，这些物体在受到光源的影响后，仍呈现本身的黄色和红色等。
光源色 由各种光源发出的光形成的不同的色光，叫做光源色。物体只有受到光的照射后才能有颜色，没有光是看不到任何色彩的。固有色与光源色之间是一种内因和外因的关系，光源色越明显。对固有色造成的影响也越大。
环境色 特定的环境中，周围物体的颜色相互影响呈现出来的色彩被称为环境色。因为自然界的任何物体都不是孤立存在的，物体与环境发生联系、相互影响，色彩也是，周围的环境、光也会相互影响。一个物体的亮部与暗部对色光的反应是不同的，亮部反应的主要是光源色，暗部却是受环境色的影响比较大，色彩也是最丰富的的，最难表现的。
有可能初学画画，对色彩的感觉是单一的，认识上更容易从主观意识出发、概念入手，很容易造成画面色彩孤立的特点。因此，在作画时，要仔细的对物体色彩进行观察，要充分考虑到物体本身的固有色、还要考虑光源色和环境色对物体造成的影响，千万不要要片面的对待某一种色彩。
二、光照射在不同质感物体上的注意要点
光照射在瓷器、金属等光滑类物体上 这里我们需要在作画时要考虑到它们因为质地光滑的特点，感光度会强一些，物体暗部会出现明显的反光，容易受到周围环境色的影响，亮面部分的高光明显突出。
作画的时候可以用湿画法画物体的暗面，在暗面部分未干透的时候画中间层次，用干画法去表现物体亮面，此时用笔要果断、肯定一些，通过对物体的细致深入刻画，来表现这类物体光滑的质感特征。
光照射在陶罐类粗糙的物体上 这个时候我们要仔细观察，会发现此类物体不像瓷器类等光滑的物体，这类物体的反光不是很强烈、受到周围环境色的影响也不大、没有很明显突出的高光。
此类物体我们在作画的时候，可以先用笔铺设出比实际观察所得颜色较重的色彩，然后再用干笔蘸取淡一些的色彩扫一层，这样的画法可以恰当的表现出此类粗糙物体的质感特征。
光照射在玻璃、酒瓶等透明类物体上 这个时候我们要考虑到此类物体透明、光滑的特点。画的时候先画画面背景，然后再画玻璃类物体。
作画时，用含水分少一点的色彩按刻画物体的结构特征，表现以下它的背光部位、受光部为在环境中的反应，但高光部位要用干笔、干颜料一次性准确的、利落的去表现刻画。刻画到玻璃瓶口和瓶底的边缘时，要准确表现出物体的结构特征。
总的来说，光感强的画面，物体明暗关系比较强烈、层次清晰、冷暖特征明显；光感较弱的画面，各物体之间的关系模糊不清。在表现不同质感的静物时，也有不同的表现方法。
学习水粉的过程是一个循序渐进的过程，所以初学水粉的小伙伴们不要着急、也不要轻易放弃，慢慢的发现、总结，从单个物体入手，这样在进入到整体绘画时可以达到事半功倍的效果。
好了，小编这篇文章到这里就结束了，更多关于水粉静物的技巧会在往后的文章中继续讲述，感谢阅读！
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