美丽的琉森城
有这样一个 音乐节
它得到过 无数大师盛赞
它令全世界 音乐家和爱乐者神往
琉森音乐节
lucerne festival
看看大师们怎么说？
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指挥家 西蒙·拉特尔爵士
他们做了音乐节该做的一切
指挥家 杨松斯
琉森音乐节有着非常非常高的艺术水准和全世界最棒的艺术家
指挥家 杜达梅尔
在这里我找到了家的感觉
小提琴家 朱莉娅·费舍尔
当你在这里演奏出第一个音符的瞬间就会确信，哦，这真是件绝妙的事情！
作曲家/指挥 马蒂亚斯·平切尔
琉森音乐节就意味着品质
看看大师们
跟着视频感受一下吧！
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怎
最近， 在 吴氏策划 、 琉森音 乐节 的共同努力之下
在 上海交响乐团音乐厅 的协助之下
这个堪称 音乐界奥林匹克 的音乐节
即将 首次来到中国上海
让我们借此机会了了解一下
这个瑞士的文化名片
来自瑞士的音乐之声
从瓦格纳家的花园里开始
瑞士这个山青水秀的“千湖之国”，吸引着艺术大咖来这里修身养性，比如大文豪列夫·托尔斯泰，画家毕加索，还有作曲家拉赫玛尼诺夫以及 瓦格纳 ， 后者住在 琉森湖畔Triebschen别墅里 ，完成了 《特里斯坦与伊索尔德》。
琉森风景
近百年后的1938年，同样也是在这座别墅的花园里，一场由意大利指挥家托斯卡尼尼策划的音乐会，便成为了今日琉森音乐节的雏形。 那一年，在这所房子前一共上演了10场音乐会 。
▼1938年首场音乐会上演出的曲目就是瓦格纳的 《齐格弗里德牧歌》
瓦格纳位于琉森的旧居
也是第一届琉森音乐节的举办地
现在，在每年的八月~九月，最受人瞩目的 琉森夏季音乐节 都会如约而至，为期约七到八周，期间会有 60场以上大大小小的音乐会 上演。还有各种草地音乐会、音乐讲座、研讨会、派对等活动，可以说，琉森的每个分子都浸染着音乐的魅力。
琉森音乐节主会场KKL
琉森节日管弦乐团
托斯卡尼尼，阿巴多到夏伊
放眼世界，很难再找到一支像 琉森节日管弦乐团 （Lucerne Festival Orchestra, 以下简称LFO）那样熠熠生辉的 “全明星”阵容 了。世界上最棒的独奏家、室内乐组合和乐手们，每年夏天都会在琉森集结，临时组建成这支乐团。就像乐团的名字一样，音乐家们“集合”了，意味着满载着狂欢与喜悦的“节日”又来了。
可以说琉森节日管弦乐团，是 三代大师 的心血： 托斯卡尼尼、阿巴多和夏伊 。
1
奠基者——托斯卡尼尼
虽然今天音乐爱好者对LFO的一切记忆，都与阿巴多有关。不过每年在音乐节上 临时招募 精英乐手的做法，其实可以 追溯到另一位意大利指挥大师，阿尔图罗•托斯卡尼尼 。这种临时组建的方式一直延续到了1993年。
▼托斯卡尼尼指挥，贝多芬《D大调庄严弥撒》第一乐章“垂怜曲”
阿图尔·托斯卡尼尼
Arturo Toscanini
2
复兴者——阿巴多
2003年，因罹患胃癌不得已辞去柏林爱乐乐团总监职务的 阿巴多 ，在瑞士琉森找寻到了自己新的艺术生命。他 重新号召组建起琉森音乐节管弦乐团这支“梦之队” ，几乎集结了全球最具声望的乐团首席和独奏大师，“单簧管皇后”萨宾·梅耶、“小提琴女神”穆特、“长笛王子”帕胡德、“钢琴教母”阿格里奇……都曾是乐团里的一员。 从2003 年到2013 年，阿巴多率领这支乐团留下了许多堪称传世经典的演奏。
阿巴多与LFO
2013年8月，阿巴多 最后一次 走上琉森音乐节的舞台，指挥了他最为人津津乐道的 布鲁克纳交响曲，是那首未完成的第九 ，而这一挥竟也成了大师的人生绝唱。
▼阿巴多指挥LFO，布鲁克纳《第九交响曲》，柔板乐章
（这个乐章也是作曲家布鲁克纳的“天鹅之歌”）
2013年8月，阿巴多最后一次站在琉森音乐节的舞台上
3
新时代的领航人——夏伊
2014年1月20日阿巴多驾鹤西去， LFO将如何接续？ 经过了两年的酝酿，深得阿巴多提携的里 卡尔多·夏伊接过了指挥棒 。
有人在阿巴多离去后就预测，LFO那种极富精神感召力和高规格的音乐表现将难以复制，不过这两年夏伊并没有让人失望，在2016年的琉森音乐节结束后，多家媒体纷纷报道 “夏伊将带领'琉森'走向新时代” 。
夏伊指挥琉森节日管弦乐团
演绎马勒第八交响曲片段
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夏伊在来到琉森之前已享誉乐坛多年，他曾担任阿姆斯特丹音乐厅管弦乐团、莱比锡格万特豪斯管弦乐团两支顶级交响乐团音乐总监，目前还是斯卡拉歌剧院的音乐总监。
自2016年夏伊担任琉森音乐节音乐总监后，人们在乐团的演奏中不仅听到了琉森惯有的 无与伦比的 音乐质感 ，也同时感受到了 与阿巴多时代不同 的 新鲜与活力 。无论是理查·施特劳斯、斯特拉文斯基、马勒，还是拉威尔、德彪西、莫扎特，夏伊都让乐团和观众充满兴奋感，这一点从 他与LFO录制的首张唱片《春之祭》 中足以发现，音乐如同热浪滚滚，席卷心灵深处。
▼夏伊指挥LFO，《春之祭》选段
夏伊与LFO录制的第一张专辑封面
令人期待的是，就在这个初秋， 夏伊将率领琉森节日乐团首次落“沪” ，带来多场音乐会。 曲目全部来自他们在今年琉森音乐节的演出 ，汇集拉威尔、斯特拉文斯基、瓦格纳、布鲁克纳等音乐大师的作品。
巧合的是，2018年正值夏伊在该音乐节上登台 首秀30周年的纪念 ，从首秀到今日的音乐总监，琉森的舞台也见证了夏伊的艺术人生。
2018年的梦幻童年季
即将在沪上演
每年的琉森音乐节都会有一个 主题 ，比如2016年是「首席女主角」，2017年是「身份认同」，今年的主题则是 「童年」 。童年，意味着永不停止的好奇心。一切都是未知的，天马行空的，甚至是不可思议的。音乐的世界里，孩童般没有限制的想象力尤为珍贵。
2018年琉森音乐节宣传视频
“童年”
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于是，在2018年的琉森音乐节上，与 童年、童话有关的音乐作品 被大量地演奏，当中有许多都将会 移师上海 ，与中国听众的耳朵相遇，比如：
1
斯特拉文斯基《火鸟》
《火鸟》是2018琉森音乐节开幕音乐会上的重头戏。这部取材自 俄罗斯童话故事 的作品，最初是1910年以芭蕾舞剧的形式在巴黎歌剧院进行了首演，舞剧的大获成功又促使斯特拉文斯基为这个作品创作了多个管弦乐队版本。本次夏伊与LFO即将演奏的是 1910年的原始完整版 ，带有强烈的戏剧性和梦幻色彩，充满天马行空的想象。
▼斯特拉文斯基《火鸟》选段
2
拉威尔作品里的纯真世界
融合法国和西班牙基因的作曲家 拉威尔 ，一生都是个独来独往的人， 没有女朋友，也没有男朋友 。他总是饱有孩童般的性格： 天真、自我、多变，喜欢童话故事。 这能从他涉猎广泛的作品类型中寻到踪迹，也十分明显地体现在音响中。在他的音乐中，你听不到艰深复杂的生命哲理，而是能轻易感受到大自然的芬芳。
在拉威尔看来，音乐其实是简单纯真，归于自然的。 听听这次即将上演的几部拉威尔作品《波莱罗》《达夫尼与克洛埃》《高贵而伤感的圆舞曲》《圆舞曲》等，你能否感受到自然的力量？
▼拉威尔《波莱罗舞曲》
▼拉威尔《达夫尼与克洛埃》
▼拉威尔《高贵而伤感的圆舞曲》
3
莫扎特《c小调第二十四钢琴协奏曲》
莫扎特 ，这个音乐上的神童，在生活里一辈子都像是一个 没长大的孩子 。他的音乐作品中总是带有 纯真、清新、典雅的特质 ，多以大调为主。这首《c小调第二十四钢琴协奏曲》便是莫扎特为数不多的小调作品。2018年的琉森音乐节上，担任钢琴独奏的是钢琴家郎朗，这次落沪，则会由另一位近年来最受瞩目的 青年钢琴家张昊辰与LFO合作 。
▼莫扎特《c小调第二十四钢琴协奏曲》
4
布鲁克纳《E大调第七交响曲》
和“永恒的孩童”莫扎特一样，作曲家 布鲁克纳 从未适应成人世界的规则， 音乐里总是有天真之意。 音乐会上即将上演的《E大调第七交响曲》，其中最出名的柔板乐章是德奥音乐中堪比莫扎特《安魂曲》的宁静篇章。
▼布鲁克纳《E大调第七交响曲》第二乐章
给你一个机会
现场聆听这些曲目
夏伊 率 琉森节日管弦乐团
首次落沪
琉森音乐节在上海
音乐会信息
指挥 | 里卡尔多·夏伊
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钢琴独奏 | 张昊辰
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演出日程
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10月18日 20:00 上海交响乐团音乐厅
10月19日 19:30 上海国际艺术节
10月20日 20:00 上海交响乐团音乐厅
10月21日 20:00 上海交响乐团音乐厅
10月22日 20:00 上海交响乐团音乐厅
更多详情
第一场
10月18日周四 20:00
上海交响乐团音乐厅
拉威尔 | 高贵而感伤的圆舞曲
拉威尔 | 圆舞曲
拉威尔 |《达夫尼与克洛埃》第一组曲
拉威尔 |《达夫尼与克洛埃》第二组曲
拉威尔 | 波莱罗
第二场
10月19日周五 19:30
上海国际艺术节
（户外场）
瓦格纳 | 漂泊的荷兰人
莫扎特 | C小调钢琴协奏曲，K491
（钢琴 ： 张昊辰）
拉威尔 | 圆舞曲
拉威尔 | 波莱罗舞曲
阿布留 | 雀鸟（返场曲）
第三场
10月20日周六 20:00
上海交响乐团音乐厅
拉威尔 | 高贵而感伤的圆舞曲
拉威尔 | 圆舞曲
斯特拉文斯基 | 《火鸟》（完整版）
第四场
10月21日周日 20:00
上海交响乐团音乐厅
瓦格纳 | 《黎恩济》序曲
瓦格纳 | 《漂泊的荷兰人》序曲
布鲁克纳 | E大调第七交响曲
第五场
10月22日 周一 20:00
上海交响乐团音乐厅
莫扎特 | c小调第二十四钢琴协奏曲，K.491
（钢琴 ： 张昊辰）
布鲁克纳 | E大调第七交响曲
▼购票▼
*演出曲目以现场为准
标签：琉森
