1、动画片《东海战》主题曲：自由不变（林俊杰主唱）。动画片《恐龙宝贝》主题曲是（林俊杰－爱不会绝迹）。
2、《爱不会绝迹》是林俊杰第七张音乐专辑《JJ林俊杰＿100天》中的第九首歌曲，为动画片《恐龙宝贝之龙神勇士》主题曲，由林俊杰作曲、王雅君作词，2009年12月18日海蝶音乐唱片公司发行。
3、《自由不变》是林俊杰2007年6月29日发行的专辑《西界》中。是林俊杰演唱的歌曲，由林秋离作词，林俊杰作曲，发行公司：海蝶。
扩展资料：
动画片主题曲特点：
1、动画歌曲和一般歌曲的差异，确如题主所言，非常显著。这种差异从何而来，也是我一直在意的一个问题。既然题主发问，我也正好写写自己的理解。由于我对乐理一窍不通，也不在音乐行业内，只是听过一些动画歌曲而已，回答难免偏颇粗浅，还请高抬贵手。
2、动画歌曲是一种『功能性』极强的音乐流派。它的所有特点，都是动画这一载体决定的。动画歌手一般在大众中知名度较低，只有为数极少（几千人甚至几百人）的固定歌迷，所属唱片公司一般也没有太多宣传资源，所以对他们来说，TV动画主题曲就是最主要的宣传渠道。所以怎样把握住每一次难得的宣传机会，尽可能地让动画观众产生购买主题歌CD、甚至成为歌手的粉丝，就成了动画歌曲制作者们的焦点。
3、旋律起伏大、整体音域较高、BPM高、歌手的演唱情绪外露、配乐音量大。
虽然说在一个季度内每周固定播出，但是一部动画给一首主题歌的时长却有着『89秒』这样一个严格的限制。所以动画歌曲必须在这短短的89秒里，吸引住观众的注意力，并给他们留下强烈的印象。这就导致了动画歌曲比起一般的歌曲更戏剧化，甚至近乎歇斯底里。
4、歌曲构成上很少有创新，基本上都是『极短的前奏→A段1→B段1→高潮1→间奏（前奏的变奏）→A段2（和A段1相比歌词不同）→B段2→高潮2→以吉他独奏为主的间奏→简化编曲的高潮3（可能重复使用高潮1或2）→高潮4（可能重复使用高潮1或2）→极短的尾声』这个模式。另外很多歌曲会把高潮前置到前奏之后（可能减少歌词或者简化编曲）。
5、Lantis副社长伊藤善之曾经这样说过：高潮必须出现在短版的53．5秒处。53秒还能接受，52．5秒就来得太早，54秒又太慢热，55秒那黄瓜菜都凉了。前奏最好8秒，尾声最好是2秒。这是他们动画音乐制作人经过多年的摸爬滚打，为了在『89秒』这个框架限制下发挥到极致，而摸索出的规律。不是他们没有音乐理想，而是为了适应市场需求、观众口味，必须循规蹈矩。
6、高潮和主歌有比较明显的落差。可能会进高潮前（B段和高潮之间的几小节，或者索性整个B段）先刻意放慢速度、减少配乐，然后猛然引爆。转调和变拍子也比流行音乐用得更多。
7、加大冲击力，强化高潮在听众中的印象。
8、编曲上虽然和一般流行音乐一样常用电子模拟音色和吉他、贝斯、鼓等常见乐器演奏相结合，但弦乐和钢琴音色的使用明显比流行音乐更多，另外和声的密度更高。
9、动画讲述的是虚构的世界，作为动画一部分的主题曲为了融入动画的世界观，在音乐性上也会更强调幻想性。实际上，只用弦乐和钢琴都算是循规蹈矩了，木琴、铁琴在动画歌曲里都不算少见，二胡、三味线之类民族乐器也是常客。
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