1、读谱：因为时代久远，所以巴赫时代和现代记谱习惯很不同，而且，当时他的作品在演奏时有许多约定俗成和即兴的因素。所以，巴赫作品的谱子会比较笼统或者和其他的谱子不同，所以，就更需要老师的讲解，比如，左手一些应该连奏的旋律谱子上往往没有连线等等。
2、断奏：巴赫作品里的跳音与其他作品不同，大都是手腕断奏，在像“小步舞曲”这种比较歌唱的曲子里面的断奏更要保持的长一些，柔和些，在进行曲里面应该饱满结实一些。但和我们通常弹的那种短促，弹性的跳音不同，要给学生进行重点的练习。
3、练习方法：巴赫的作品多是复调作品。所以，要强调左手的练习。
4、指法：巴赫作品的指法也是很有特点的，所以，通过练习巴赫作品，我们会在指法上得到拓展，如：他的作品里经常会一指弹黑键，有时四指会在五指上面跨过等等，所以教师也要引导学生对指法加以注意。
5、装饰音：因为巴赫是巴洛克时期的音乐家，所以他的作品里会用大量的装饰音表现华丽的风格。可以说，巴赫作品里的装饰音是最丰富多样的，这也给学生提供了大量接触和练习装饰音的机会，而且，巴赫的装饰音也具有他自己的演奏风格和特点，这就需要老师给以细致的指导。
扩展资料：
1、音阶：音阶24个大小调是比较重要且有用的。很多大型奏鸣曲、乐曲、协奏曲都有很多地方有音阶，因此需要将音阶掌握好。
弹音阶要注意的是让所有音发出来的声音都要一样，不能有轻有重，一定要注意手指的控制能力，如果弹音阶的时候还是有的重有的轻，控制不好力度，可能演奏不出令你满意的音色和旋律。
2、琶音：琶音包括24个大小调琶音跟属7减7琶音。这个是建立在音阶之上的东西，主要练习手指之间的扩张和伸缩能力，也是很重要的练习。
钢琴曲中琶音部分占很大一部分，各式各样的琶音都会出现，但都是24个大小调属7、减7和弦的琶音变形模式，所以弹好基本琶音是非常有用也是非常必要的。
3、八度：8度的演奏技巧有两种，第1个只用手腕技巧，第2个用手臂和手腕一起来完成。如果弹篇幅很长的8度片段就需要手腕技巧，如果弹最后结尾那一小部分8度就需要手臂的力量，这样才能弹出气势辉煌的效果。
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