关于索尼亚结尾的那段著名台词。现在的大喊大叫加荡秋千的处理总体来说没有表现出应有的悲剧性。从剧本看，这一段台词应该表现的更坚忍一些，人物外部动作可以再少些，而更多依靠两人的台词来表达出那令人心碎怅惘的坚忍。同时，结合《万尼亚舅舅》这出戏的创作时代和所处环境来看，我们须臾不能忽略它的宗教背景——在基督教（东正教）背景下的俄罗斯农村，一个女孩说出最后的这番话，一定是有宗教意味的。上帝、天国、生前受苦，死后如何如何，这些都是基督教概念，也正基于此，我对台词里临时改的“九泉之下”那四个字觉得很隔应、不舒服。这样的处理极大的降低了悲剧性的震撼程度。 关于叶琳娜。导演的处理是失败的，至少演员的表演上完全是一个简单轻浮的女性形象，不知道是演员还是导演的问题。我倾向于都有问题。比如两女和解这一段，当索尼亚吐露心声时，叶琳娜一直处于远距离听的状态，甚至都不看着索尼亚，完全将她塑造成了一个傲慢轻浮，不尊重人的后母形象，这是不符合原著精神的。整出戏里很少看见她善意的与人交流，特别是眼神交流，无论是和索尼亚还是万尼亚。同时在对待医生的感情上也表现的过于表面和直接。原著中一个很富于魅力的女性形象在这里似乎有些讨人嫌，这不得不说是该戏的一个败笔。 类似这样将人物和情节都简单化、表面化的处理在每个演员身上都或多或少有体现，感觉导演似乎是怕观众看不懂，因此总想明确告诉观众些什么。于是舞台上便呈现出受人怜悯同情的人、厌恶微词的人、甚至专门负责搞笑串场的人，却无意中牺牲了剧本本身具有的多义性和人物关系之间的那层暧昧模糊的交流。 而剧本原本是没有这样区分的，教授没有故意欺骗万尼亚，叶琳娜也没有一开始就挑明拒绝万尼亚，并被医生迷上。契诃夫想说的是所有这些人其实都只是平庸的人，只是有些人在无聊生活中还有挣扎，挣扎着想让自己的人生更有意义些。然后，再让你们看到生命本身无聊庸常的悲剧一面。这样一种存在主义意味的深刻性正是万尼亚舅舅的优秀极赞之处，也是契诃夫早在19世纪末便对现代性疾病做出精准预言的伟大之处。而这，才是导演最不该忽略的地方。 尽管有这么些不如意，但至少原著所要表达的东西还是传递给了观众，虽然有些不够精微与准确。戏剧当然要触动人的情感，但仅仅是演出那两个小时里让你产生的即时感动或开怀大笑显然是肤浅的。真正的好戏剧带来的情感冲击力一定是观众经过观剧过程，自身进行深刻思考后产生的内心澎湃。这个反刍过程不可或缺，是戏剧审美的至关重要的一环。而就此产生的那些酸楚、喜乐、怅惘、开怀，才是戏剧真正之于人类的意义。 仅供参考！
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