最早知道范曾的画是在上世纪80年代末期，我在北京琉璃厂中国艺苑画廊勤工俭学，当时店里挂着一些当代知名画家的作品，记得有李苦禅，徐熙，也有范曾的一幅四尺《钟馗》，那时普通人都是只看不买，只有来了港台或是日本的旅游团，店员们才热情推销。
范曾大学阶段学的是中文，有很深的古典文学基础，这对画国画是很有帮助的，最初画画只是业余爱好，一次偶然的机会他的作品得到郭沫若的赏识，于是范曾转入中央美院学习国画。其绘画特点是精于白描，擅长表现古代人物，笔下的钟馗，老子等栩栩如生，风格独特。
对范曾及其作品的争议大概有以下几...
1. 销量，据传范曾的画一年要卖出几万张，一个人的时间和精力是有限的，再怎么勤奋也不可能达到这个量。有说是流水作业画的，有说是学生代笔，画的真伪，是否是范曾本人的原创应该是争议的焦点。
2. 评价，一些知名人士对他的评价普遍不高，如沈从文，李苦禅。当然也有对他评价很高的，如季羡林，杨振宁等。
3. 画展，近几年每年的春节期间荣宝斋都要举办范曾画展，从新闻图片上看人们一大早就在门外排队，那场景就像超市促销卖鸡蛋，据报道每年都是抢购一空，让人不敢相信，用一句俗话说就是“贫穷限制了我的想象”。
对于画家以及他的作品，仁者见仁智...
范曾，江苏南通人，现为北京大学中国画法研究院院长、南开大学和南通大学惟一终身教授、联合国教科文组织“多元文化特别顾问”。 范曾平生著作等身，已出版160余种诗、书画、哲学之著述。提倡“回归古典、回归自然”，身体力行“以诗为魂、以书为骨”的美学原则，开创了“新古典主义”艺术的先河，曾荣获中华艺文奖终身成就奖。
范曾人物画特点
一是范曾注重绘画与文化结合
范曾是文人画家。范曾生长于诗人世家，受诗歌环境之熏陶培育，且有厚实的儒、释、道等中国传统文化的滋养，因此，其内心就蕴含着一份涵养深厚的诗魂，这份诗魂，又氤氲在他的笔墨深处。
二是范曾注重诗文与绘画结合
以诗为魂以书为骨。“以诗为魂，以书为骨”，这是范曾绘画的显著特色，是他几十年创作甘苦的体味与总结，也是他为中国画提出的箴言。
三是范曾注重传统与创新结合
范曾认为，举凡中国先哲深睿高华之感悟，史家博雅浩瀚之文思，诗家沉雄逸迈之篇章，皆为中国画源头活水。范曾注重传统文化宇宙人生的结合，以诗人之眼观物，格调清新，有所创制，自非一般。
关于范曾争议
一是范曾大言不惭显得狂妄
范曾在《范曾自述》大言不惭，显得狂妄：我的艺术的进步，简直以迅雷不及掩耳之势，使全社会震惊，我的画也以空前的速度冲出亚洲走向世界。仅仅十年时间，我像从激烈的地震颤动中，大地被拥起的奇峰，直插云天。中国古代，“诗仙”李白喝多了酒，且有这个实力和胆量抒情。可惜，范曾不是诗仙。
二是范曾见风使舵过河拆桥
范曾见风使舵过河拆桥，无论是文学界的郭沫若、沈从文等前辈，还是书画界的李可染、李苦禅等前辈，都曾经做过范曾一段时间的老师。但这几位老前辈对范曾的评价都不高，很多还是负面评价，言辞相当刻薄。当代很多书画家对范曾也没有多少好感，不愿与范曾为伍，只要范曾出现的书画活动场合，请他们来也请不动。
三是范曾流水线作画伤害收藏者利益
在2009年，某报记者通过图文并茂的方式，向读者揭露了范曾流水线作画的场景。范曾一次性在墙上铺好10多张宣纸，先在每幅纸上统一画好人物的头，再统一画出身子，每幅画几乎一样，没什么变化。例如，范曾作品《老子出关》，老是一种构图模式。这千篇一律的画作，如果被收藏者掏高价买走后，能指望将来升值吗？收藏者不非议范曾才怪。
他的画法千篇一律，不断重复自已，对艺术缺少真诚，对中国绘画的认识只停留在皮毛上，如他书法一样做作。只要真正理解认识中国艺术的人都不会认可范曾的作品。当然被当下市场认可的也并非就是好作品，当下市场不认可的也并非不好的作品。时间是检验艺术的最好标准。当年郎世宁的作品被皇上喜欢得不得了。后来还是…你懂的！喜欢他作品的人决大多数不是真懂艺术，只是有几个装装风雅而矣。用任伯年的画与之一比就见出高下了！
古代文人写字、画画、作诗，几乎没有什么功利色彩，完全是为艺术而艺术，把它们当作表达人生况味和生命感悟的媒介。
对待艺术，古人如果没有敬畏之心，王羲之就...
范曾在人物画创作中，对“十八描”里边的“...
第一、在绘画创作上，从范曾身上几乎看不到...
画有六品，一品是画家，二品是名家，三品是...
创新
文/李路所
作为中国画坛的大师级人物，一直是人们关注的焦点，范曾先生作品从八十年代初起诸见报端，后来人气越来越旺，各种光环桂冠聚于一身，名声大噪，思想浮动，轻飘、饱受非议也属正常，毕竟人无完人，金无赤足。
有人曾说范曾的绘画，一层不变、墨守成规，没有推陈出新的新理念，作品有线条无笔墨，有媚气无骨气。非议归非议，但作品还是受人追捧，赝品在市场流传很多，说明作品还是有市场。
那为什么人们对他的作品反响这么大呢?本人认为有以下两点原因:
一，首先...
东方学大师季羡林评价：我认识范曾有一个三部曲：第一步认为他只是个画家，第二步认为他是一个国学家，第三步认为他是一个思想家。在这三个方面，他都有精湛深邃的造诣。
提起范曾，可能人们想到最多的是前些年报道他“为了赚钱，流水线作业”，这或许是市场供不应求的结果吧。但是这不能否定范曾先生在绘画上的成就，之前看过他的一个绘画视频，没有起稿没有构图，起笔就开始创作，行笔过程干脆利落，线条拙实落在纸上，一会儿功夫，一幅“老子出关”图呈现大家眼前，这与他...
早年的创作更能体现他绘画的艺术成就，其作...
范曾 祥鹿图 1991作 2013年秋拍...
由此可见，范曾先生的绘画在市场上是经得起...
随着范曾先生作品价格近些年的上涨，一直以来，也饱受非议。
在以谦逊为美德的中国，范曾以狂傲自称，自认为绘画水准在大师与巨匠之间，敢与古今一切画家比权量力，这些话范曾不止一次在公开场合有过表述。因此他很难被大众所接受也是情理之中的事情。
也因为“流水线”式的作画方式一度在网上闹得沸沸扬扬，甚至不惜对簿公堂，所以大家对他的性格和人品的争议从未间断。关于他的的那些陈年旧事这里不再...
范曾先生的个性孰是孰，“仁者见仁，智者见智”吧。但是他的绘画造诣是得到广泛认可的。
做媒体时，在各种场合看过范曾的画，比如国博这样的顶级殿堂，但从没想过做报道，大概就是因为对其复杂矛盾的感观吧。
范曾有才，这是毋庸置疑的，如果把他早年的...
但范的人品、学识制约了画品，以致他的画经...
范曾有“中山狼”的名号，来自他的老师李苦...
应该说，范曾是个聪明人，把自己懂的艺术加...
而且他知道市场需要什么，更清楚自己追求的...
范曾先生是一个时代的产物。
中国传统绘画和西方绘画，最大的区别，就是可欣赏性，西方绘画更容易看懂，不管是社会那个阶层的人。而中国绘画，在清代结束前，基本上是给读过四书五经的人看的，而那个时候，凡读书者，必读过四书五经，因此，五四运动之前，中国人在读书人的引领之下，对中国传统绘画，没有欣赏困难。
文，革以后，几代人已经没有读过四书五经，对传统文化已经非常陌生，而西方绘画的冲击又是波及了整个社会，而中国画又不能不画，于是，几代画家都在尝试中西方...
范增的绘画作品三十年前就已经成名成家了，当时觉得非常非常有功夫，有水平，非常非常敬佩他，二十年前开始有人说他让学生替他画底稿，他再进一步深入加工，大量的出作品，都是千篇一律的样子。现在发现他的作品和三十年前的基本一样一样的，没有什么变化进步，牛一直都是那头牛，放牛娃也没有长大，老子一直都是一样的。书法风格也一直是血栓体。
范总的画的特点，是以线条表现人物形态。争议大，是因为几十年不变，在反复复制那几幅画。他的画基本脱离了中国画的以“表达个人情感”这个核心。所以，从艺术的角度看，是有缺陷的。
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