导语： 易卜生被人们称之为“现代戏剧之父”，这是因为他的“社会问题剧”引起了戏剧界的一次大变革。同时易卜生的出现，也使得挪威在欧洲文学界大放异彩。
易卜生的创作不仅只有“社会问题剧”，还有根据英雄传说改编的“历史剧”和“心理剧”。近几年，易卜生的“心理剧”也引起了文学界的重视。
易卜生的早期创作
易卜生是十九世纪，挪威著名的戏剧作家，他还有着“现代戏剧之父”的称呼。他的“社会问题剧”对现代戏剧的发展具有重要贡献，同时他的“心理剧”也引起了人们的注意。
易卜生出生于挪威的小城希恩，他的父亲是一个木材商人，易卜生早期的生活比较富裕，但是八岁那年家业破产，生活就走向了贫困。易卜生对社交和政治都不敢兴趣，但是却对人民十分的热爱。
1848年，革命的浪潮席卷了欧洲大陆，易卜生创作了《醒醒吧，斯堪的纳维亚人》，表现出了对于祖国命运的关注。这一年，易卜生还创作出了根据古代传说改编的剧本《凯替来恩》。
奥斯陆
几年后，易卜生辞去了工作，来到了奥斯陆报考大学。虽然没有被录取，可是他却结识了很多志同道合的朋友。他还参加了工人们的进步运动，并担任了学生刊物的编辑。
1851年，易卜生主要在卑尔担任编剧，并且创作了多部剧本，如《圣约翰之夜》、《英格夫人》等。这个期间他还前往丹麦皇家戏剧学院进修戏剧创作。易卜生才29岁，就已经有了一定的名气。
丹麦皇家戏剧学院
易卜生早期创作的题材主要是根据挪威英雄传奇、神话传说改编的，这些戏剧大多被改编成了历史剧，并且形式多为诗体剧。这些戏剧大多具有借古喻今，题材多样，想象力丰富的特点。
易卜生早期创作的代表作品有《英格夫人》，这部戏剧通过塑造英雄形象，宣传爱国意识，歌颂民族统一，表达了对野心家的批判。《恋爱喜剧》则讲述了古代爱情与婚姻的矛盾，揭露了资本主义社会下的金钱关系。
《布朗德》是一部具有浪漫色彩的哲理诗剧，易卜生本人将这种戏剧称之为幻想剧，这部诗剧表现了作者愤世嫉俗的精神追求，谴责了小市民碌碌无为的精神状态。
《布朗德》中的主人公是一位虔诚信仰着上帝的牧师，布朗德坚信信仰终生不渝。布朗德认为人生要有高尚的生活目标，宣扬人们不要听从宗教教条和神学组织。
布朗德反对小资产阶级的中庸之道，也反对市侩的言行不一，他是一个极端的理想主义者。他也是易卜生笔下第一个高扬着“人的精神反叛”旗帜的英雄人物，这样的人物形象在“社会问题剧”中得到了进一步的发展。
易卜生
易卜生将自己的理想都融入到了布朗德的形象中。但值得注意的是，易卜生的精神反叛缺乏明确的内容和目标，注定找不到出路。易卜生还反对一切现存的事物，但是这种反对没有针对性，是一种保守的激进。
《塔尔·金特》则描写了一个浪子回头的故事，在主题思想方面与《布朗德》具有一定的相似性，都是描写人的意志。这部剧中还充满了各种幻想、象征。这部戏剧还表露出了易卜生的一个观点：女人可以通过女人得到解救。
易卜生的中期创作
易卜生中期的创作主要以“社会问题剧”为主，并且从诗体剧转向了散文体。这个时期易卜生主要创作了9部戏剧，这些戏剧又以社会和家庭问题为主要内容。代表作品是《社会支柱、《海上夫人》等。
这九部社会问题剧，奠定了易卜生在欧洲戏剧界的地位，并且使挪威文学走到了众人面前。恩格斯指出，这个时期，挪威文学的成就除了俄国，没有任何一个国家可以与之媲美。
易卜生戏剧作品
《青年同盟》、《社会支柱》、《人民公敌》这三部戏剧揭露了资本主义社会中的政治黑幕。
《青年同盟》的主人公是一个政治投机家，他猛烈地抨击保守党，骗取青年人的信任。可是另一方面，他又与保守党狼狈为奸。婚姻对他来说，只是政治上的教义，他利用婚姻一步一步地往上爬，最后成为了国会议员。
《社会支柱》的主人公则是一个新兴资本家，他靠破船发家致富，完全没有将别人的死活放在心上。可是就算这样一个社会败类，最后却获得了“慈善家”、“社会支柱”的称呼。这部戏剧具有犀利的讽刺性。
与前两部作品不同的是，《人民公敌》的主人公斯多克芒则是一个正面形象。斯多克芒发现浴池中存在可以传染的病毒，建议关闭浴场进行改建。可是却被上层人士操纵，成为了人民公敌，还被赶出了城市。
人民公敌
斯多克芒的形象是布朗德形象的延伸，从这两个形象，我们可以易卜生的创作受到了尼采“超人”哲学的影响。这两个人物身上都带有极端理想主义和极端个人主义，他们的缺陷在于孤军奋战。
《玩偶之家》、《海上夫人》、《群鬼》主要谈论的是妇女的解放问题。《海上夫人》的主人公，她渴望自由、平等，追求人格独立，是新时代初步觉醒的女性形象。这部戏剧已发表，就受到了保守势力的猛烈抨击。
《群鬼》的主人公海伦则是一个典型的传统妇女形象，她忍辱负重、性格懦弱。年轻时，她听从了母亲的建议，嫁给了有钱的阿尔文上尉。可是没想到阿尔文上尉却是一个酒色之徒。
易卜生
阿尔文死后，海伦以为灾难已经结束。可是却没想到，她的孩子却爱上了同父异母的妹妹吕嘉钠。之后她又发现儿子得了遗传的花柳病，她们成为了旧礼教的牺牲品。
易卜生的后期创作
易卜生晚期创作主要是心理剧，他共创作了四部心理剧，分别是《建筑师》、《博克曼》等。这些戏剧主要描写了知识分子的心理活动，具有浓郁的悲观主义色彩。这个时期的创作已经进入了“超越现实”的象征主义时期。
《建筑师》和《我们死人醒来的时候》这两部戏剧带有自传性质。这两部戏剧都体现了事业与爱情不可兼得的矛盾，与作者本人的人生经历具有一定的相似性。
易卜生
易卜生借《建筑师》表现了一个道理，创造一切美丽的东西都需要付出代价，而这个代价就是个人的幸福。剧本中的象征意义有多重含义，每个人都有不同的含义。剧本中一共出现了三种建筑物，象征了作者的三个时间段。教堂象征着过去，公寓象征了现在，空中楼阁则是未来。
四部戏剧都讨论了个人精神问题，对理想和现实的脱节进行了哲理性的思考。这四部戏剧都深入地挖掘了人物的复杂心理，表现了作者对于精神解放的追求。易卜生的心理剧是欧美“象征主义戏剧”的最高成就。
《玩偶之家》
《玩偶之家》是根据真实事件创作的，娜拉的原型是易卜生的崇拜者劳拉。
这部戏剧采用了倒叙手法，娜拉在婚后一年，伪造父亲的签名，向银行借了一笔钱，治好了丈夫的病。之后娜拉省吃俭用，终于还完了这一笔债。可是丈夫知道这件事后，不但不知道感恩，还称呼娜拉为下贱的女人。
娜拉 影视形象
娜拉一下子就发现到了海尔茂虚伪自私的面目。这也使得娜拉意识到，女人的一生就是男人的玩偶，结婚前是父亲的玩偶，结婚后又成为了丈夫的玩偶。娜拉还发现法律道德都是骗人的，这件事摧毁了娜拉对爱情的理想。娜拉无法忍受真相，于是毅然选择了出走。
这部戏剧通过娜拉地位的变化，提出了妇女的社会地位问题。除此之外，这部戏剧还揭露了虚伪的资本主义社会，而这种社会对人们的精神造成了巨大的打击。
娜拉的出走是对社会的挑战，这部戏剧发表之后受到了保守势力的反对。甚至连托尔斯泰也认为娜拉出走的行为是不道德的行为。这部戏剧具有深刻的批判性，也表现了作者对于精神解放的执着追求。
托尔斯泰
易卜生的“社会问题剧”引起了戏剧革命，让人意识到巧凑剧的局限性。这些社会问题剧虽然只是提出问题，没有给出答案，但是却引起了读者的思考。易卜生的戏剧还具有主题鲜明、人物形象鲜明，语言精练，结构复杂等特点。
结语： 易卜生的社会问题剧引起了人们关于政治以及女性地位的探索，在艺术方面，他使得人们意识到了巧凑剧的局限。虽然易卜生的戏剧只是提出问题，没有给予读者答案，正是这样的结构安排，使得读者在观看时能够自主地思索。
参考书籍：
朱维之《外国文学简编》
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